Binnen in het creatieve proces van het transformeren van Cynthia Erivo in Aretha Franklin
Tv En Films
De nieuwe anthologiereeks van National Geographic, Drie creatieve grootmachten waren opgewassen tegen de taak: kostuumontwerper Jennifer L. Bryan gekoppeld aan Erivo's oude haarstylist Coree moreno en visagist Terrell Mullins om het haar, de make-up en de outfits na te bootsen die in Franklins nalatenschap zijn verwerkt. Hier praten we met alle drie om erachter te komen hoe ze met succes Franklins gedenkwaardige uiterlijk op het scherm hebben gebracht.
De details nagelen
Genie Aretha begon met de productie van de eerste afleveringen voordat COVID-19 de cast en crew dwong om in de lockdown te gaan, en ze moesten eind 2020 opnieuw bijeenkomen om het filmen te hervatten. Om veiligheidsredenen woonden Moreno en Mullins samen in een huis en werkten ze creatief samen, zowel op als buiten de klok. Het duo bedekte hun trailer met afbeeldingen van Franklin door de decennia heen ('Het was als een Aretha-schrijn', zegt Mullins), om inspiratie op te doen over alles, van het kattenoog en groot haar tot het afro-moment van de jaren '70 - een kapsel dat verschijnt in aflevering vijf, wat een moment van rebellie en groei betekent voor Franklin.
Bryans eerste onderzoeksstap was om ervoor te zorgen dat ze een grondig begrip had van de verschillende tijdperken die de show zou overspannen - en de stijlen, stoffen en texturen die in die tijd prominent aanwezig waren. 'Wat zo spannend en uniek voor mij was aan deze show, is dat het geen fictie was - Franklin was een echt persoon die zoveel mensen kenden en zich kunnen herinneren wat ze droeg,' zegt Bryan. 'Ik ontwierp kostuums uit de jaren '40 tot de jaren 2000. ''
'Wat zo spannend en uniek voor mij was aan deze show, is dat het geen fictie was ...'
Parks gaf Bryan de opdracht om een lijst met outfits voor de show na te bootsen van omstandige gebeurtenissen in Franklins leven - inclusief de specifieke jurk die Franklin droeg toen ze Dr. Martin Luther King ontmoette en twee items die de zanger droeg tijdens de veelgeprezen live-opname van 'Amazing Grace' in 1972. Dit was een beetje een uitdaging voor de ontwerper, aangezien sommige stoffen die in de originele outfits werden gebruikt, niet meer werden gemaakt - en ze vaak moest vertrouwen op korrelige filmbeelden of foto's uit tijdschriften om een optimale nauwkeurigheid in haar recreaties te garanderen.
National Geographic Een van de meer uitdagende items die ze maakte, was een groene paisley-zijden kaftan die Franklin droeg tijdens de live-opname van 'Amazing Grace', zegt Bryan. 'Ik zocht hoog en laag, en ik kon geen afdrukken vinden die zelfs maar in de buurt kwamen. Uiteindelijk had ik een fabrieksafdruk met een patroon dat erg leek op wat ze oorspronkelijk droeg. '
Met Franklins rol als activist
Veel van Franklins mode-keuzes waren een weerspiegeling van haar rol als activist tijdens de Civil Rights Movement - haar vader had een lange relatie met Dr. Martin Luther King, en Franklin trad op bij bijeenkomsten en benefietconcerten naast Joan Baez en Harry Belafonte.
Voor een zwarte vrouw was het op een nationaal podium gaan voor een overwegend blank publiek en het erkennen van de Civil Rights Movement een daad van burgerlijke ongehoorzaamheid op zich. Franklin kende de geschiedenis van de politisering van zwart haar door en door, en erkende dat op een bepaalde manier kijken ervoor zou kunnen zorgen dat het publiek luisterde en haar respecteerde (een slimme strategie in het licht van een problematische waarheid) - en dat is waarom, in aflevering drie ( wat haar activistische werk benadrukt) leunt ze in het bekende en toegankelijk door haar klassieke bouffantpruik en rode jurk te dragen. Als ze voor een andere look was gegaan, misschien met haar haar in een afro, zou ze een heel andere boodschap hebben gestuurd. En haar haar was maar een deel van haar zorgvuldig samengestelde blik.
'Met de vrouwenrevolutie en burgerrechten gaf al je kleding een bericht aan hoe je stond en die platforms en hoe je je voelde', zegt Bryan. 'Dus als je een Afro droeg, stuurde je een ander signaal dan wanneer je een weving en een pruik in had.'
Kleur gebruiken om Franklins verhaal te vertellen
National Geographic Een groot deel van het verhaal van de show wordt ook verteld door het gebruik van kleur. Regisseur Hemingway creëerde een kleurenpalet dat synchroon moest lopen met de hoogte- en dieptepunten van Franklins leven - dat Bryan gebruikte als lanceerplatform om het kostuumontwerp te informeren. De vroege stadia van Franklins leven zijn in pastelroze, geel en oranje, en naarmate ze meer zelfvertrouwen krijgt, worden de kleuren brutaler.
Tijdens momenten van emotionele conflicten hebben haar outfits hetzelfde kleurenpalet als de rest van de show, maar in levendige, levendige patronen - zoals het psychedelische paisley dat ze rockt terwijl ze opstaat tegen muziekproducent Jerry Wexler en haar vader tijdens een verhit moment in aflevering zes.
De eerste aflevering van de show begint voornamelijk in zwart-wit te worden opgenomen - Little Re en haar vader zijn onderweg als ze voor het eerst in de kerk zingt, wat een enorm moment van persoonlijke transformatie betekent. Tijdens haar solo verandert de zwart-witte jurk die Franklin draagt in lavendel en paars en de rest van de scène wordt ook een wassing van kleur, een indicatie van haar grote persoonlijke doorbraak.
Alle kanten van Franklins identiteit laten zien
National Geographic De Queen of Soul handhaafde een evenwicht met haar imago, en hoewel ze een grote ster was, droeg ze niet altijd volledige make-up - het hing er echt van af waar ze in haar leven was. 'Ik wilde ervoor zorgen dat ze er altijd [ofwel] onberispelijk en onberispelijk uitzag of zelfs ongedaan gemaakt, want op sommige momenten wilden we Aretha's groei en rauwheid echt laten zien', zegt Moreno.
Genie: Aretha is ook niet bang om de niet-glamoureuze kant van Franklins leven te laten zien - nadat we in aflevering één tot Queen of Soul zijn gekroond, zien we Franklin haar make-up verwijderen en een groot blauw oog onthullen dat door haar man is toegebracht.
Puttend uit persoonlijke inspiratie
Mullins groeide op in een huishouden waar Franklin koningin was. Zijn moeder speelde elke zondag voor de kerk haar muziek en aan het werk gaan aan dit project was bijna een kans voor de visagist om eer te bewijzen aan zijn moeder, zegt hij, die zo geïnspireerd was door Franklin dat ze haar kapsel kopieerde. Mullins ontdekte dat veel van zijn inspiratie voor Erivo's looks op de show eigenlijk voortkwam uit die jeugdherinneringen aan zijn moeder en haar liefde voor Franklin.
Hij kende ook Franklins muziek noot voor noot en merkte dat hij onder de indruk was van Erivo's live zangoptredens. 'Ik sloot soms mijn ogen en Cynthia trad op op de set, en [ik had] zoiets van:‘ Je bent dood, zus. ’'
Advertentie - Lees hieronder verder