Misty Copeland zegt dat films als Black Swan ballerina's helemaal verkeerd krijgen

Boeken

Getty

Voordat Misty Copeland op 13-jarige leeftijd ballet ontdekte, was ze een verlegen meisje. Na de verschillende echtscheidingen en breuken van haar moeder met vriendjes, bracht ze het grootste deel van haar jeugd door met het verhuizen van de ene plaats naar de andere met haar moeder en vijf broers en zussen. Ze had geen ervaring met ballet - en zeker niet dromen om een prima ballerina te worden, of de eerste zwarte vrouw die hoofddanseres werd voor het elite American Ballet Theatre in New York.

Bunheads door Misty Copeland 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Bunheads door Misty Copelandamazon.com Winkel nu

Tegenwoordig is Misty Copeland een icoon en inspiratie met een brandende passie om meer mensen van kleur in de balletwereld te brengen, zowel als danseressen als fans.

Copeland's derde boek (haar eerste is een bestseller-memoires, 2014's A Life in Motion: An Unlikely Ballerina , en de tweede, een kinderboek genaamd Vuurvogel is nu uit. Het is een ander geïllustreerd kinderboek, getiteld Bunheads , dat het verhaal vertelt van een jonge danseres (genaamd Misty!) die verliefd wordt op dans door haar rol in het ballet Coppelia , een feitelijke ballet Misty Copeland heeft gedanst

Door die rol, de Misty of Bunheads vindt haar zelfvertrouwen, haar stem en haar levenswerk. OF Leigh Haber, redacteur van boeken, sprak met Copeland om haar nieuwe boek, het leven tijdens de coronaviruspandemie en waarom ze onlangs een podium deelde met Taylor Swift, te bespreken.

Waarom worden balletdansers 'bunheads' genoemd?

Dansers besteden vele uren aan training en rennen altijd heen en weer van huis naar school of de studio. Als ik aan hen - aan ons - denk, is het met een korte broek aan, met straatkleding aan over een panty, hun haar in knotjes. Je kunt ze van een mijl afstand zien. Je kent een balletdanseres als je er een ziet. En ze worden bunheads genoemd. Het is een echte term die we in onze gemeenschap gebruiken, en ik vond het zo'n leuke en vertederende manier om deze groep personages aan lezers voor te stellen. Al mijn personages zijn gebaseerd op echte mensen en mijn relaties met hen die volwassen worden in een balletstudio.

Kun je dat moment beschrijven waarop je ballet ontdekte en begon te denken: 'Dit is waar ik verliefd op ben?'

Terwijl ik de essentie van mijn daadwerkelijke ervaring wilde vastleggen in Bunheads , het is niet precies hoe ik in aanraking kwam met ballet. Ik was in de Boys & Girls Club in mijn buurthuis toen ik 13 was. Ballet was niet iets dat ik kende of waar ik interesse in had. Ik voelde me aangetrokken tot dansen, maar de enige dans die ik kende was op BET, MTV en VH1. Er werd een gratis balletles aangeboden, die werd gegeven op een basketbalveld. Ik werd gedwongen om de les te volgen terwijl ze dachten, nadat ik me in mijn eentje had zien dansen, dat ik de gave had.

Aanvankelijk was het afschuwelijk om op een basketbalveld te stappen om ballet te leren. Ik was een introvert kind en had veel trauma's meegemaakt. Ballet viel ver buiten mijn comfortzone. Maar mijn leraar vertelde me dat ze nog nooit zo'n talent had gezien. Ze merkte ook op dat ik een klein hoofd had, schuine schouders, lange benen en grote voeten van de typische ballerina. Al snel noemde ze me een wonderkind en bood me een volledige studiebeurs aan om op haar school te studeren - een echte studio.

Bekijk dit bericht op Instagram
Een bericht gedeeld door Misty Copeland (@mistyonpointe)

Wat gebeurde er toen je begon met trainen in de studio?

De eerste keer dat ik de maillots, het turnpakje en de balletslippers aantrok en een studio binnenstapte met barres langs de muren en spiegels aan de muur, was de eerste keer dat ik me realiseerde mijn kracht en de stem die ik had zonder te spreken . In die tijd was spreken iets wat ik koste wat het kost vermeed, maar ik merkte dat ik me door beweging kon uitdrukken. Ik keek in de spiegel en het was de eerste keer dat mij werd verteld dat ik ergens goed in was en dat ik mooi was. Ik wilde dat vastleggen met mijn Bunheads hoofdpersoon, ook wel Misty genoemd. Hoewel de fictieve inleiding van Misty op ballet een beetje verschilt van de mijne, wordt ze ook meteen verliefd op ballet. Dat heeft veel te maken met relaties die ze in de studio aan het opbouwen was - en dat is mij overkomen.

Er staat een meisje genaamd Cat in je boek - een andere danseres. Was er een kat in uw ervaring, een jonge collega of mentor?

Ja. Mijn beste vriendin die opgroeide, en waarschijnlijk de eerste vriendin die ik in mijn studio ontmoette, heette Catalina, een jong Mexicaans-Amerikaans meisje. We noemden haar Cat. Ze was zo'n groot deel van mijn jeugd. Ik ben een van de zes kinderen, en mijn broers en zussen waren mijn alles. Maar vóór ballet had ik geen goede vrienden buiten mijn broers en zussen.

Hoe waren jij en Cat anders?

Cat was echt extravert. Ik denk dat ze twee of drie jaar jonger was dan ik, maar ze was zo volwassen en ze nam me gewoon onder haar hoede. Ze had haar hele leven gedanst. De eerste keer dat ik Cat ontmoette, was ik echt heel klein voor mijn leeftijd. Ze kwam naar me toe en praatte met me alsof ik een klein meisje was. Ze had zoiets van: 'Oh, is dit je eerste klas? En hoe oud ben je?' En ik keek naar haar? En ik had zoiets van: 'Ik ben 13.' Ze was toen 10 of 11 en zei: 'Oh, sorry.' Maar het was die ondersteunende relatie waarvan ik me realiseerde dat hij zozeer deel uitmaakt van de balletwereld dat mensen niet afgebeeld zien. Er zijn vaak deze tropen over ballet dat moordend is en meisjes tegen elkaar zet. Dat was absoluut niet mijn ervaring, en Catalina was een groot deel van het opbouwen van zelfvertrouwen en het leren van haar.

Als mensen aan ballet denken, denken ze dat het net als de film is Zwarte zwaan - iedereen is erop uit om alle anderen te pakken en ze van het podium te slaan. Hoe ver is dat van de realiteit verwijderd?

Ik denk niet dat die verhalen afkomstig zijn van professionele dansers - het zijn gewoon verzonnen verhalen en vaak geen verhalen die door vrouwen zijn gemaakt. Ik denk dat elke jonge danser je zou vertellen dat de vriendschappen die ze ontwikkelen tijdens een training of in een gezelschap zo'n belangrijk onderdeel zijn van waarom dansers dansen. Het is zo'n fysieke, intieme omgeving om in te zijn.

Deze inhoud is geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een andere indeling vinden, of kunt u meer informatie vinden op hun website.

Bekijk dit bericht op Instagram
Een bericht gedeeld door Misty Copeland (@mistyonpointe)

Kun je dat toelichten? Ik heb ballerina's altijd gezien als een soort ijzig en vorstelijk, maar je zegt dat dat een vals stereotype is - dat je knuffelaars bent!

Ja, het gaat om de esthetiek. Maar we zijn meestal ook allemaal praktisch naakt om elkaar heen. Het is een erg kwetsbare positie. De studio is altijd de meest heilige en kwetsbare plek geweest voor mij. Het is dus erg belangrijk dat je wordt omringd door mensen die je kunt vertrouwen en waarop je kunt vertrouwen. in hetzelfde schuitje. Als onderdeel van een professioneel bedrijf reis je samen de wereld rond. Ik breng doorgaans meer tijd door met deze dansers en ik doe dat met mijn man, mijn gezin. Ik zit nu bijna 20 jaar in het American Ballet Theatre en heb met deze mensen zoveel ups en downs en reizen meegemaakt en meegemaakt. In het boek wilde ik echt de schoonheid van ballet en de kameraadschap benadrukken, en het mentorschap dat er organisch in is gestructureerd - of het nu je balletcoach is of je leraar of je artistiek leider.

Je zegt vaak: 'Dit is voor de kleine bruine meisjes.' En in Bunheads zijn veel van de afgebeelde dansers meisjes van kleur. Kun je als eerste zwarte hoofddanseres bij American Ballet Theatre zeggen waarom dat belangrijk is?

Het is niet zo dat alle kleine meisjes er niet toe doen, of dat alle kleine jongens er niet toe doen, maar dit zijn de mensen die zijn uitgesloten en ondervertegenwoordigd en hebben verteld dat ze niet mooi zijn en dat ze geen ballet kunnen dansen. Dus hoewel het boek voor iedereen is, voelde ik de verantwoordelijkheid om degenen die zijn uitgesloten te benadrukken - om hen een speciaal gevoel te geven, om hen kracht te geven, zodat ze kunnen zeggen: 'Wauw, dit is ook voor mij.'

Je praat veel over de wens om de kleine, vrij geïsoleerde balletgemeenschap uit te breiden. En misschien voor dat doel danste je bij een Taylor Swift-concert, dat trouwens zo mooi was.

Dank je. Over al mijn samenwerkingen wordt nagedacht, of het nu gaat om goedkeuringsovereenkomsten of om samen te komen met andere artiesten. Maar altijd is het grotere doel om een bredere fanbase te bereiken of een fanbase die ballet niet per se organisch bereikt.

Prince was de eerste artiest die je buiten ballet & hellip;

Ja hij heeft me kennis laten maken met de wereld En als iemand van zijn formaat respect en begrip heeft voor wat ik deed, denk ik dat dat in de eerste plaats is. Ik was geen back-updanseres. Ik was een artiest die met hem optrad, en het veranderde echt mijn hele perceptie van zelfs hoe ik mezelf zag buiten de balletwereld, waar we vaak niet op hetzelfde niveau worden behandeld als andere artiesten. Dat veranderde mijn hele traject van hoe ik denk over wat ik doe en over mijn waarde kennen. En dus, werken met iemand als Taylor, die zo belangrijk is, denk ik, voor deze generatie meisjes, om hun macht en natuurlijk haar ongelooflijk grote schare fans te begrijpen, was het gewoon volkomen logisch. En haar respect hebben voor ballet - dat balletdansers even belangrijk zijn in onze cultuur en gemeenschap, dat was nummer één.

Misty Copeland en Prince treden op tijdens zijn 'Welcome 2 America'-tour in februari 2011.

Kevin MazurGetty-afbeeldingen

Vertel ons over Swans for Relief, en hoe dansers omgaan met COVID19 en niet kunnen optreden op de gebruikelijke locaties voor live publiek.

Over het algemeen zijn kunstenaars goed in het profiteren van alles wat we in ons bereik hebben en in het maken van kunst in elke situatie. En zoveel dansers hebben het nu financieel moeilijk, dus Zwanen voor verlichting helpt geld in te zamelen om hen te ondersteunen. We hebben 32 dansers van over de hele wereld die afzonderlijk op video optreden vanuit hun thuisland, en die kunnen worden bekeken op verschillende sociale platforms. En er is een GoFundMe-pagina Ik heb er vertrouwen in dat we dit zullen overleven en een beter begrip zullen krijgen van hoe we verder kunnen gaan en inclusiever kunnen zijn. Maar zoals ik al eerder zei, als het gaat om de relaties, is een van de moeilijkste dingen voor dansers op dit moment niet omringd te zijn door mensen. En ik bedoel niet het publiek - ik bedoel in de studio.

Is, afgezien van het financiële aspect, het moeilijkste deel niet kunnen optreden voor een publiek?

Het is meer dat ballet zo'n fysieke kunstvorm is. Het zit in ons DNA, om verbinding te willen maken met de andere dansers - we willen dichtbij en fysiek met elkaar verbonden zijn. De partners waarmee we dansen in het corps de ballet, de groep meisjes met wie je dezelfde lucht inademt, tegelijkertijd probeert te ademen en tegelijk dansen. Het is die fysieke en emotionele connectie die we nu missen. Solo dansen is gewoon niet hetzelfde. En dan, natuurlijk, het gevoel dat de energie van een live publiek nooit kan worden vervangen. Maar ik denk wel dat dit een moment is waarop we meer mensen virtueel kunnen bereiken, en we verbinden ons met zoveel meer mensen dan normaal gesproken naar het theater zouden komen. Ik denk zelfs dat er een kans voor ons is om te veranderen wat theater is, als we hieruit komen.

Op welke manier?

Als ik denk aan het Metropolitan Opera House en ik denk aan La Scala in Milaan, en al deze grote theaters, is er zoveel geschiedenis verbonden met het uitsluiten van mensen in die ruimtes. Ik zet ze niet neer, ze zijn duidelijk zo'n groot deel van de cultuur. Maar ik denk dat dit een kans voor ons is om dat idee te veranderen, of het nu gaat om het creëren van buitenruimtes in gemeenschappen die er niet bij horen, of om deze achtergestelde gemeenschappen het gevoel te geven dat er in hen wordt geïnvesteerd en dat ze hier deel van uitmaken.

Hoe heeft het zien van de protesten deze zomer je doen nadenken over je rol als kunstenaar?

Ik heb niet het gevoel dat het mijn gedachten heeft veranderd, want dit is mijn missie en een deel van mijn bestaan gedurende 20 jaar van mijn professionele leven. Backlash heeft daar deel van uitgemaakt, vooral als ik spreek over het racisme, het gebrek aan diversiteit in ballet. Maar nu voelen mensen zich vrijer om hun mening te geven zonder bang te zijn voor berisping of andere gevolgen. De ogen van mensen staan wijd open.

Mentorschap is belangrijk voor jou. In feite doe je nu een online masterclass. Is Twyla Tharp een mentor geweest?

Ze is een enorme inspiratiebron geweest. Ik werk al 20 jaar met haar. Ik denk dat ik 16 jaar oud was toen ze me voor het eerst een ballet opzette, toen ik nog maar een zomerstudent was bij ABT [red note: American Ballet Theatre] in New York. Tot op de dag van vandaag ga ik nog steeds vaak naar haar huis en werken we samen aan verschillende projecten. Het is altijd belangrijk voor mij geweest om de artiesten te zien die voor mij zijn gekomen, en hun worstelingen kennen, weten wat er in hen gebeurt en wat ik kan leren van hun ervaringen. Twyla's autobiografie, Puntje bij paaltje komt is geweldig, net als haar recente boek, Blijf bewegen - over het omgaan met een ouder wordende geest en lichaam.

Wat vind je nog meer leuk om te lezen?

Ik ben vrij overal. Het kwam een paar jaar geleden uit, maar ik hou echt van Trevor Noah's Geboren als een misdaad Het is fascinerend om te lezen over de biraciale ervaring van een persoon uit een andere cultuur. En ik blijf er altijd naar teruggaan De kracht van nu , door Eckhart Tolle, die me geaard houdt en zo relevant is geweest in veel stadia van mijn leven. Het is altijd alsof je het voor de eerste keer leest.

Deze inhoud is geïmporteerd uit {embed-name}. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een andere indeling vinden, of kunt u meer informatie vinden op hun website.

Voor meer van dit soort verhalen, Meld je aan voor onze nieuwsbrief

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en op deze pagina geïmporteerd om gebruikers te helpen hun e-mailadressen op te geven. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io Advertentie - Lees hieronder verder